¿Es posible para un artista hacer una pintura que no diga nada de su su propia vida? Creo que los artistas pop fueron inicialmente vapuleaos y sobre todo celebró que se hubiesen negardo a hacer arte de sus “sentimientos”. Pop Art fue inicialmente descrito como irónico, impersonal, emocionalmente frío – elije tu favorito sinónimo de “refrigeración”.
Sin embargo, ha transcurrido medio siglo desde que surgió el Pop Art, y tal vez sea hora de quitarse los tópicos que aún prevalecen en gran parte de la escritura acerca de las principales figuras del movimiento. James Rosenquist está entre ellos. Su obra más conocida, “F-111” (1964-65), es una epopeya, multi-pintura sobre tabla en la que el fuselaje de una nariz elegante de un cazabombardero se zambulle en las imágenes dispares de un pastel de ángel, un neumático de Firestone y un montón de espaguetis la estilo enlatados. La pintura es una deconstrucción de gran alcance del sueño americano, cuestionando la relación entre la riqueza y la guerra.
PAINTING BELOW ZERO
Notes on a Life in Art
By James Rosenquist with David Dalton
Illustrated. 370 pp. Alfred A. Knopf. $50
POP
The Genius of Andy Warhol
By Tony Scherman and David Dalton
Illustrated. 509 pp. Harper/HarperCollins Publishers. $40
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